麦克白的悲剧

卡死诈骗，丹泽尔华盛顿和科恩嫂拍得很好，以后别拍了。不是引用莎士比亚的台词就是莎翁剧了。经典不容亵渎啊。如果要看直接看原著吧。最让我惊喜的是女巫扮演者Kathryn Hunter，听说在话剧界非常知名，不但經常擔當主演（如反轉性別扮演李爾王），也不時擔任話劇導演，开篇麦克白二人穿越荒野迷雾时，女巫跪着俯卧在沙地上应该是在听麦克白走近的脚步声，原著有更详细的描述，女巫发白干裂的双唇和深陷的眼窝那段独白功底太深了，一个女巫站在地上那滩水洼前，在水面上成像出2个黑衣女巫，说出麦克白即将成为班柯爵士后代成为国王的预言，回头遂入迷雾，麦克白二人大声质问，回应的却是从迷雾里突然飞出3只嘶鸣的黑乌鸦，开头这么狠的料让我对这部剧充满了期待，激动不已，想不到开始就是结束T_T。邓肯出现幻象时三黑衣女巫蹲坐在木质横梁上向下俯瞰，在水里撒下山羊的胆汁、犹太人说谎的肝脏、鞑靼人的唇，麦克白捧起一捧清泉，召唤出女巫的主人，一个纯洁女童？也非常棒的布景、画面感。好像女巫演员又换了个身份兼职出演那个藏邓肯儿子的老人，麦克白死了之后某男去老人那里领回了王子给了老人一颗金币，骑着马就突然变成了一群乌鸦？这是代表和魔鬼做了交易吗？不知道为什么丹泽尔华盛顿在这里的眼睛都没有神，没有感情流露，科恩嫂有点太用力过猛了，把所有都表现到脸上了，两人中和一下就好了。在原著里麦克白夫人深究到底也是为了丈夫的野心不得已用无情恶毒、蛇蝎心肠武装自己，煽动麦克白弑君篡权杀邓肯的罪魁祸首，在麦克白犹豫时冷血鞭策。“我曾经哺乳过婴孩，知道一个母亲是怎样怜爱那吮吸她乳汁的子女；可是我会在它看着我的脸微笑的时候，从它的柔软的嫩嘴里摘下我的乳头，把它的脑袋砸碎，要是我也像你一样，曾经发誓下这样毒手的话”。确实个很有力量的女人，但结局是麦克白夫人最后死于内疚害怕自杀而亡，应该演惯了绿皮书和无依之地里硬汉女权，科恩嫂没把这中间精神压力大到梦游洗掉手上的鲜血，无力承受到自杀解脱自己的转变很好的表达出来。那声长长的叹息真的不太行，我也做过心理压力大到爆炸的噩梦，梦中尖叫到现实中熟睡的自己也跟着尖声惊叫得惊醒了全身是汗，但这中间无法引起我的任何一点心理波澜。如果你经历过使自己百分百分的毫无人性，就像弹簧一样，你当初压得有多淋漓尽致，后来就会反弹的多高。事成之后麦克白夫人如愿以偿当上皇后，但随之而来反噬的内疚，在麦克白夫人的潜意识里浮现，通过弗洛伊德《梦的解析》知道，梦是愿望的达成，梦会找补梦会伪装，梦游都是麦克白夫人的潜意识反射“洗净你的手，披上你的睡衣；不要这样面无人色。我再告诉你一遍，班柯已经下葬了；他不会从坟墓里出来的。”看出麦克白夫人的内疚和罪恶感被压抑的很深，事后麦克白夫妇也渐行渐远/整个影片都在用台词推动情节，吧唧吧唧说邓肯儿子马康尔逃到英格兰，麦克白准备发动军事行动迎战的发展，而不是用情节推动，整体说得太多演的太少了，虽然看莎士比亚剧的英文台词得听其中的完美的音律但演技也很重要，估计是电影没有足够的空间去表现了。/另外原著是女巫的第三个预言是等到森林会移动时麦克白就会死，有点像权力的游戏里瑟曦的预言似的。但是影片没有表达，按照原著里这时候麦克白的表现是不可置信但又恐慌的，因为女巫不可能实现的预言实现了，所以丹泽尔华盛顿的表情不是很符合设定，连那种将信将疑的感觉也没有，反而是那种兔崽子我去看看你要是骗我我就让你吃不了兜着走的看热闹心态。对丹泽尔华盛顿太失望了。森林之战好像是在10平方的棚里拍得，巴掌大的地方英格兰军队人顶着聚酯纤维影楼假绿植的叶子，是不是越拍后面越没钱了？原著里此时国内还有揭竿而起的其他不服的贵族，应该是很混乱唯一的军事大场面，才能衬托出麦克白一人吃力平衡压制大局，麦克白因为利欲熏心所以在打斗中去捡王冠被砍头，可惜我都没看到……找了个黑人演麦克白就好像是找林徽因先生演林黛玉一样，两个人都挺好但是1+1=0，应该是为了肤色zzzq吧，

现代性与导演意志

莎翁的《麦克白》讲述的是一则命运悲剧，究其悲剧成因的主源，无疑为一种性格蒙上了审慎的罪名，三女巫的所谓命运预言，揭示了麦克白与麦克白夫人一直以来的野望-权力的渴望，且为其野望的实现作了充分的背书。

权力-欲望，无疑是一种极端的属己之物，拥有权力并永远拥有权力，才能让权力一直保持属己的属性，所以在谋杀国王夺得大位后，麦克白患得患失除了所谓“罪行导致的良心煎熬”，更沉浸于属己之物哪一天突然不再属己的巨大恐惧之中，最终在二次听信女巫预言的应验后，决心反抗“命运”，最终命丧剑下，永远拥有变成了永远失去，恰如第一次预言并没有明讲，但暗示的惨淡结局。

那么，对于电影来说，什么是其极端属己之物呢？众所共识的应该是光与影，此处光影对于电影的属己之归属，应该视为一种电影区别于其他艺术而独属于电影的“本质”特征。对于戏剧来说，舞台与表演看起来就是归属在戏剧上的极端属己之物，而也可以打上独属于戏剧的“本质”特征标签。

乔尔科恩这版翻拍，与奥逊威尔斯、黑泽明、波兰斯基等众多翻拍相比，更突出上述的电影与戏剧各自很“本质”方面的属己之物的结合：表现主义浓重的光影设计 与 人物时刻都深厚的舞台表演。此时呼之欲出的问题就是，两者的结合究竟达成了什么？如果答案是只是达成了一种特殊的风格或作者风格的延续，或者只是巴赞意义上借助场面调度手段达到的一种舞台戏剧片的话，那么两者结合的后果与只有一者充分发挥达成的效果也不会有太大的区别，毕竟两者结合如果只能有造句构建的、精神分析式心理学的、存粹认识与现实的所谓根本矛盾的等等，都根本不会对现实生活造成麻烦，所以一点都不重要。

如果答案是电影所谓从戏剧而来，通过对故事的孕育，最后超越戏剧达成不朽来说，这种故事的不朽就不是戏剧可以经验的东西，因为舞台和舞台表演是戏剧必然需要的基础，而成为了电影就脱离了戏剧“本质”本身，成为了对电影本质的把握。这种把握是当然是一种知识和认识的把握，是靠电影对故事的理解、体验和经验留存下来的东西，而依旧是电影的属己之物，也代表了电影本身吸取其他所有艺术而来的综合性来源，其实就是很难脱离其他艺术形式，永恒留存的属己性。

与其永恒属己对照的是，与麦克白听到第一个预言后，被预言激发自己对于权力的贪恋，但权力最后却不属于自己，属于另一个同僚的子嗣，在听完第二个预言后，甚至连麦克白自己的性命与命运，其评判标准都不在自己手中，而需要冥冥之中会“行走的森林”，与并非女人诞下的战士等外在决定。如此的评判标准不是认识、不是把握、不是理解、甚至都不是经验，而真正超脱了属己之物，落到了相信故事现实能真正深植到生活之中，而不是知道故事现实可以贴合到生活而已，才真正相信电影可能性的信念。

莎士比亚取材于贺林谢德的《编年史》改编的《麦克白》， 描绘11世纪的苏格兰，原著中的英伦三岛和莎翁彼时的英伦三岛，理所应当应该全是盎格鲁-撒克逊的白人，在今世今日，科恩选用了丹泽尔·华盛顿和很多黑人演员来重新搬演麦克白的悲剧，或许在某种程度上可以短暂超越莎士比亚“属己”的知识，这种短暂的超越或许不美好、不太现实、甚至充满很多被人误解的硬性教条、充斥着让人看不出的某些智慧，但情感确实真实的，戏剧和电影的“本质”在这争斗，此消彼隐之中，一种实际能看到的真实，从争斗的解蔽里油然而生，而不需要去想，更不需要知识化、或理论化的整全构建。

硬逼着自己看了两遍

因为前一晚第一次看直接打瞌睡了

咬着牙再磕一次

然后不得不承认 影片表现形式非常出色

看这样的艺术电影 需要耐心

戏剧舞台布景、戏剧表演手法、戏剧感氛围溢出屏幕

配乐和摄影都在强调一种悲壮的史诗感

黑白配色可以完全忽略人物的肤色年龄隔阂

这是全片最妙的一点

保留原汁原味的莎翁故事和冗长对白

用镜头张力凸显戏剧冲突

用摄影技巧记录内心独角戏

黑白色调将肃杀气氛烘托到极致

可以忽略世俗适配度

因为黑白之下都是用灵魂全情投入的艺术个体

也许Oscar一席真的不是说说而已

但是真的想做到一次观影而不会昏昏欲睡

是一门大学问

我突然顿悟为什么Shakespeare数百年来稳坐神坛

为什么只一个人就能被奉为英国文学的骄傲

因为他牛逼在大量内心独白、人物情绪描绘、警世哲言频出、处处比喻拟人修辞

用细腻文笔勾勒简单的故事 凸显戏剧张力和强烈的情绪冲突感

这是独属于莎翁的戏剧创作特点

所以无论在影视还是书籍

处处可见被引用的各式各样的莎翁名言

因为他的大量作品实在是金句频出

名言警句多到让人想忽略都不行

或许为了求新求变吧，这次拿起导筒的是不知道暂时还是已经分家的科恩兄弟的乔尔·科恩指导，演员则请到了超强实力派丹泽尔·华盛顿，以及导演的老婆，也就是科恩嫂弗兰西斯·麦克多蒙德。

这是一部形式大于故事的先锋性实验作品，4：3的构图，黑白美学硬光摄影质感，每一帧画面都透露着特立独行，去对撞流传经典的《麦克白》故事。

当然这带来的不是问题的问题是，这部电影注定也是会成为在故事上没有新鲜感的配比，最终还会回到观众的选择上，如果你喜欢《麦克白》的故事，看他！如果你沉浸在摄影美学中，看他！反之亦然。

今天聊聊美国电影《麦克白的悲剧》。

片名The Tragedy of Macbeth / Macbeth (2021)。

《麦克白》（Macbeth）是英国剧作家莎士比亚的著名戏剧，和《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》并称莎翁“四大悲剧”。

多年来影视化改编层出不穷，这次最新电影版由著名的文艺片发行公司A24出品，导演乔尔·科恩（Joel Coen）携影帝丹泽尔·华盛顿（Denzel Washington）和影后妻子弗兰西斯·麦克多蒙德（Frances McDormand）演绎了一版他心中的《麦克白的悲剧》。

本片完全采用黑白拍摄方式，2021年9月24日在纽约电影节上进行了全球首映。

随后在A24影院上映，并在Apple TV+上进行了全球发布。

《麦克白》的故事相比大家都很熟悉了。

麦克白将军是苏格兰国王邓肯的表弟，平叛和抵御外敌入侵立下汗马功劳，被国王加官进爵。

麦克白在凯旋途中遇到三名女巫，女巫预言他将加冕为王，但没有子嗣，同僚班柯将军的后代会接替为王。听到这种预言，麦克白百感交集。

麦克白在妻子的怂恿下谋害国王邓肯，栽赃给国王侍卫，自立为王。

篡权后的麦克白终日疑神疑鬼，根据女巫预言，他进一步加害班柯和他的儿子弗莱恩斯。班柯被刺杀，不过弗莱恩斯逃过一劫。

坏事做尽，麦克白承受了巨大精神压力，于是他向女巫寻求帮助。

麦克白又从女巫处得到了三个预言：当心麦克德夫；没有女人生的男人能伤害他；大伯南伍德森林来到邓西内山前他都安然无事。

于是麦克白进一步杀害麦克德夫，杀光了麦克德夫的家人。而麦克德夫并不在城堡里，逃过一劫。麦克德夫联合邓肯的儿子马尔科姆讨伐麦克白。他们砍伐大伯南伍德森林的树枝做伪装，直接空降麦克白的城堡。

麦克白妻子最终也精神失常死了，留下众叛亲离的麦克白，迎接反抗者的最终审判。

在最终大战中，麦克德夫杀死了麦克白，因为他是剖腹产，并不是顺产的。

弗莱恩斯后来成功称王，至此女巫的预言全都应验了。

本片是乔尔·科恩的第一部个人导演作品。

他之前执导过许多作品，不过所有电影都是他和弟弟伊桑·科恩（Ethan Coen）联合执导的。

本片于2020年2月7日在洛杉矶开拍。乔尔·科恩仅用36天就完成了影片拍摄，创下他的最短拍摄记录。

《麦克白的悲剧》中的黑人演员都是非裔美国人，这也和以往莎士比亚改编电影的常规做法不同。以往改编作品中更喜欢英国演员，特别选则非裔英国演员。

乔尔·科恩为了让本片看起来“脱离现实”，除了影片最后一个镜头，全片其余所有镜头都是在音响舞台上拍摄完成的。

片中所有场景都是在舞台上搭建的，布景极简却很有格调。

超现实光影、极简布景可以让观众更好地将注意力集中在演员的表情和肢体上。

此外为了让影片的光线看起来超脱现实，除了弗朗西斯·麦克多曼德的几件连衣裙外，所有的服装和布景都是黑白的，甚至一些布景上直接画上阴影，造就了本片的视觉效果。

除了拍摄布景令人着迷外，影片中演员们的精湛演技更是让人大呼过瘾。

丹泽尔·华盛顿把麦克白演出了迷失在杀戮欲望中的垂暮感，莎翁的著名台词从他口中说出就像一个疯狂老者在进行内心独白一样。麦克白一路走来或有自己的意愿、或被他人裹挟，全程伴随着矛盾心理，令人憎恶、令人唏嘘，就像华盛顿演绎的那样。

弗兰西斯·麦克多蒙德给麦克白夫人赋予了强大的钢铁意志，在丈夫犹豫不决的时候，提供关键助力，在丈夫临阵怯场时，完成最后收尾工作，在丈夫失心疯的时候，及时救场。但就是这样一个刚强角色也无法避免心魔侵蚀，这也让她在最后走向疯魔癫狂多了一丝悲剧色彩。

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37年了，科恩兄弟终于也要单飞了。据说原因是弟弟（伊桑）不想拍电影了，于是大哥（乔尔）只得自己（顺带捎上大嫂）过了把莎翁瘾。

剧情几乎严格忠于原著（当然删减了约半小时的内容），包括后来被科幻片玩烂的自证预言梗（麦克白会即王位），爱洗手的麦克白夫人，文字游戏（森林移动，非女人所生）等。麦克白捡皇冠时被斩杀倒是首创，不知是不是受了子路结缨而死的启发。

科恩兄弟二十年前为了致敬黑色电影，曾把《缺席的人》拍成了黑白片。本片的黑白画质连同其他场景设计则呈现出极简主义风格，在我看来正适合这部被演绎过千万遍、观众对故事台词都稔熟于心、与其花里胡哨不如一展精髓的经典剧目。其实乔尔本来是想在苏格兰（原著人物原型所在地）实地取景的，只是后来迫于疫情才不得不改在摄影棚拍摄。这个计划之外的舞台感可能是新冠病毒在肆虐好莱坞的两年中所做的为数不多的好事了，奥斯卡最佳摄影和最佳艺术指导两个提名实至名归。丹泽尔·华盛顿凭黑人版麦克白蹭了个影帝提名。但我觉得最该提名甚至得奖的是饰演女巫的那位（仨人/鸟都是一个人演的）——那表情那仪态那口音那装扮，以后就是妖精天花板了。

最后是表白：乔尔，这样的大银幕莎翁你拍一部我看一部。